去澳門就像美國人去拉斯維加斯般目的單純，無非是冒險、消費、狂歡。他們顯然不是普通觀光客和度假，他們帶著明顯的享樂訴求，彷彿即將去往一個物慾“天堂”，腦袋裡都是先享受一番再說，無所顧及撒開了歡。這也對應著澳門以往給人的印象：出了機場，到處是擁有巨型人造景觀的奢華酒店，酒店內賭場和奢侈品購物街比鄰，歌舞廳內夜夜笙歌，各種精彩的show輪番登場… …
去澳門的遊客發生了明顯變化，親子遊多了，帶老人的也多了。事實上，去澳門的遊客中全國各個城市比重也多了，走在澳門，經常能聽到不同口音。網紅也多了，有一次在澳門巴黎軒吃飯，就是那家“巴黎鐵塔”裡的餐廳，目光所及有客人的桌子上，幾乎每一張都駕著“長槍短炮”——網紅在直播，餐桌邊打扮靚麗的女孩，一邊吃飯一邊滔滔不絕，宛若小型新聞發布會。
遊客的變化無疑也是澳門的變化，澳門變得越來越細，延展出不同類型的快樂，遊客隨之越來越細分與多樣。澳門漸漸變成了建築奇景的森林，世界美食的江湖，購物消費的天堂。
澳門酒店特別多，幾乎每一家酒店的房間也都特別多，即使如此，澳門酒店的滿房率也相當高。這就意味著，澳門雖然是都市，可你會發現，人們在澳門旅行，會和通常的都市旅行不同：人們不會分散在城市中的各個角落，去觀賞自然和人文風景，或徘徊於景點和餐廳去體驗；在澳門，如同置身在一個碩大無比的蟻穴，酒店、餐廳、商場……每一個空間都有獨特功能，空間與空間由通道勾連，遊客集中在度假酒店內，從通道去往商場、餐廳、遊樂休閒區域。
（如今的酒店都鍾愛設計打卡地）
事實上整個澳門都是如此，不僅僅是機場附近人造的度假新城，連半島地區的澳門老城也是如此。而差別似乎只在於，在度假新城，連接區域之間的通道在室內，而在老城，通道則是往返於城間的接駁巴士勾連起的運輸網絡。若想看看原汁原味的澳門，就要去老城，即市中心，是澳門居民的主要聚居地，也是澳門最早開發的地區，有超過四百年曆史，澳門半島的澳門歷史城區於2005年正式被列入世界文化遺產名錄內。
（澳門半島的澳門歷史城區於2005年正式被列入世界文化遺產名錄內）
走在老城，很像走在香港中環，沒幾步就上山了，街道狹細，拐個彎就能見到沿街店舖前排起的長龍。忽而遠處鑼鼓聲響，人群湧動，原來是當地節慶活動。三太子在前，舞龍隊緊跟，接著是一輛又一輛的花車，花車上戲曲古裝扮相的娃娃表演各式雜耍。近處是彩色騎樓，遠處是西式教堂尖頂。隨著城市不斷翻新，老城的房子被刷上了嶄新的色彩，店舖內都裝上了支付寶和微信，生活氣息被觀光氣息所掩蓋，老城成了一個人造主題樂園。
（當地節慶特色的活動，三太子在前，舞龍隊緊跟，接著是一輛又一輛的花車）
樂園，不就是“人造天堂”嗎？波德萊爾的詩句中所描繪的人造天堂，是“一種節日般的休息；擺脫了一切人類的工作……所有的不安都被一種冬天的平靜撫平……無限的活力，無限的休息”。我還清晰記得第一次來澳門的情景，從機場坐車出來，原本以為開去酒店會很久，卻意外發現車轉個彎就是人造奇觀，先是宏偉的歐式建築，而後是一座巴黎鐵塔，再接著是巨型的“8”字摩天輪，兩邊巨大的人型雕塑宛若天神般，雙手高舉著圓形的膠片盤……很自然腦中就略過了威尼斯人、巴黎人、新濠影匯等酒店的名字。要知道，當這些名字出現在手機app中，出現在照片上時，和透過車窗或在實地親眼見到，感受是完全不同的。我相信所有人都會不由感嘆，人類是多麼偉大，能夠鬼斧神工般在原本荒蕪的土地上建造起宏偉奇觀。
（巨大的裝置藝術）
（澳門的酒店，似乎在設計上爭奇鬥艷，各種怪異造型在此都是那麼合理）
（澳門真是個奇蹟，在這片土地上，不同國家不同時期的標誌性建築得以重現）
我頓時想起了詩人波德萊爾的詩句，那些用極其細膩、抒情的語言，在《人造天堂》中描述的酒精、大麻和鴉片給吸食者帶來的種種奇妙、精緻、如夢如幻的體驗。他筆下那種時而美妙，時而混亂，時而莊嚴的迷醉感，恰似一座人造天堂，一個輝煌但虛假的世界；而如今的澳門，用金錢建造起一座座人造奇觀，裡面一切奢華的物質享受，就像現實中的“人造天堂”。
在這片土地上，不同國家不同時期的標誌性建築得以重現。澳門威尼斯人酒店複製了一條運河，兩頭翹起的貢多拉在運河中穿梭，小橋如飛虹般連接兩岸的商店，頂上手繪的藍天白雲讓澳門永遠是晴天。澳門巴黎人酒店復刻了一座巴黎鐵塔，不止於此，據說建築師Charles Lee為此項目能夠貼近巴黎真實面貌，觀察了巴黎整個城市，花了四年時間創造藍圖：酒店門廊設計靈感源自著名的巴黎火車北站，而游泳池畔的靈感則來自凡爾賽的瑪麗‧安托瓦內特皇后之塔。
（建築師Charles Lee花費四年觀察巴黎並繪製藍圖，以貼近真實巴黎）
還有未來之夢，扎哈‧哈迪德的遺作，讓澳門的瑰麗之夢通向了未來。扎哈‧哈迪德，偉大的女建築師，2004年普利茲克獎獲得者，於2016年因心髒病去世。她留給人們的，是她在世界各地設計建造的建築，那些標誌性的，充滿未來風格的奇妙曲線，讓原本陽剛的現代主義建築叢林中，增添了一抹瑰麗的亮色。而因她突然離世，人們只能通過她的遺作陸續完成一次又一次的緬懷。
在澳門，扎哈留下了一座預示未來的建築遺作——澳門摩珀斯酒店，如它的名字“Morpheus”，希臘神話中“夢境之神”的名字。那座宛如珠寶盒的“8”字形建築，外表是美麗的金屬外部骨骼，類似於節肢動物，“骨骼”是長在體外的，取代了建築傳統的混凝土柱子承重，以經過計算的網狀金屬“外骨骼結構”來實現，一方面給予了建築充滿未來感和表現力的外觀，另一方面也釋放並優化了內部空間。
（“Morpheus”，希臘神話中“夢境之神”的名字）
真走進酒店內部，則又是驚艷——原來所謂的“8”字型，實際上是兩幢獨立的建築體，在底部、中間和頂部相連。酒店索性建築體區分，連住客所持的房卡顏色也不同，分為金色和銀色。走在澳門摩珀斯酒店，我常常會想那些表現主義電影中的畫面，或者包豪斯藝術家的作品，帶著金屬色澤和機械質感的幻想。扎哈‧哈迪德是難以定義的，她那些現代巴洛克式的誇張曲線已經折服了無數擁躉，而如今的澳門摩珀斯酒店，一個被金屬絲網包裹的化妝盒，又怎能不令人心馳神往呢？
（“骨骼”是長在體外的，取代了建築傳統的混凝土柱子承重）
（外表是美麗的金屬外部骨骼，類似於節肢動物，“骨骼”是長在體外的）
這是紮哈恩賜給澳門的綺麗未來“夢境”——呆在房間裡，透過窗戶和“外部骨骼”，再去看澳門景色，好像棲身太空飛船眺望地球，熟悉而疏離。視點的改變，決定了生活方式的改變——住在澳門摩珀斯酒店，不會如以往只去樓下試兩把手氣，或購物揮霍。富有設計感的酒店放大了感官，去體驗建築師創造的奇幻和每一個匠心獨具的細節，去尋找建築作品，去享用頂級廚師烹飪的美味……是啊，澳門一直在變化，人造天堂的夢境也越來越真實。
